Concepte:

Per a nosaltres, la dansa és el compartir de perspectives—la manera com veiem el món. A través d’aquesta expressió artística, mostrem la nostra pròpia visió de la realitat, ens inspirem i ens movem, influïts per les perspectives de qui ens envolta. Aquesta idea, combinada amb la riquesa i diversitat d’imatges que ofereix la ciutat de Barcelona—on cada persona forma una relació única amb ella—va constituir el concepte central de Capaqui.

“Capaqui” suggereix presència—estar en el moment i en l’espai. Encapsula el moviment i l’acció, mentre evoca una sensació de buit creatiu—aquella tela en blanc on res està predeterminat. Capaqui es converteix en un espai on els límits i prejudicis tradicionals es dissolen, servint com a metàfora d’un entorn transformador que abraça tant el llegat del passat com els impulsos innovadors del present.

El nostre objectiu principal és promoure el diàleg entre els artistes i la societat sobre el nostre passat, present i la nostra connexió amb la ciutat, transformant els espais públics de Barcelona en una plataforma democràtica, vibrant i inclusiva per a l’expressió. Això s’aconseguirà mitjançant la creació d’una obra col·lectiva de dansa amb diversos grups de diferents orígens, que es presentarà en llocs específics i culminarà en un festival de dansa. Convidem joves artistes o grups de dansa a triar una ubicació a la ciutat amb la qual tinguin una relació especial, preferiblement amb una significació històrica o social, i a crear una peça de dansa específica per a aquell lloc, inspirada en ell i en el que representa per a ells. Aquestes peces de dansa es desenvoluparan de manera conjunta, resultant en una obra col·lectiva que es presentarà als llocs seleccionats de la ciutat. La idea és presentar aquesta obra col·lectiva en forma d’un festival de dansa al carrer, el Capaqui Dansafest. Com a organitzadors, ens encarregarem de tot el procés de producció del festival. L’organització del Capaqui Dancefest és un projecte sense ànim de lucre que fa els seus primers passos a l’àmbit artístic de Barcelona. Amb aquesta convocatòria oberta, animem els joves artistes i grups de dansa a donar suport a aquest intent i unir-se a nosaltres per compartir la seva perspectiva i els seus pensaments sobre la ciutat. Malauradament, no podem oferir una compensació econòmica, ni allotjament ni transport als participants.

Com participar:

Per participar, envieu el següent a [email protected]:

• Descripció breu i títol de la idea coreogràfica i possibles requisits tècnics (fins a 200 paraules).
• La ubicació de la ciutat i les raons d’aquesta elecció (fins a 200 paraules).
• Currículums breus de tots els participants.
• Material audiovisual relacionat amb la sol·licitud.

Data límit per a les sol·licituds: 4 de maig de 2025 (tot el dia).

Dates del destival: del 26 de juny a l’1 de juliol de 2025

Limitacions i criteris de participació: A causa de restriccions d’esforç, lamentablement no podrem donar suport a totes les propostes. En aquest cas, s’aplicaran criteris específics:

• Varietat temàtica i importància: Considerarem cobrir la major quantitat d’àrees temàtiques possible, donant pes a la importància de cada tema. També es consideraran temes controvertits que poden promoure el diàleg.
• Varietat artística: Les participacions han de representar una diversitat d’àrees temàtiques, estils de dansa i enfocaments, assegurant un ampli espectre artístic.
• Inclusivitat: Les participacions seran triades per tal que tots els grups socials estiguin representats, amb una atenció especial a la inclusió de les veus de les comunitats més vulnerables.
• Relevància específica del lloc: S’avaluarà com la proposta connecta i s’inspira en la significació històrica o social del lloc triat.
• Viabilitat i execució: Es considerarà si el projecte proposat és realment aconseguible dins del marc proposat.

També es consideraran projectes coreogràfics actualment en desenvolupament, així com adaptacions d’obres existents al concepte Capaqui.

El procés de creació: Amb el suport de reunions setmanals que inclouen discussions i retroalimentació compartida, es desenvoluparan actuacions separades d’entre 10 i 30 minuts. El procés coreogràfic començarà de manera individual per a cada grup, tenint en compte la retroalimentació artística proporcionada. Es motivarà els participants a assajar als llocs on es realitzaran les presentacions específiques, i a documentar el seu procés de treball, ja que aquest material pot ser utilitzat durant els dies de presentació. Tots els grups tindran la llibertat d’aplicar els seus enfocaments coreogràfics únics per produir material de moviment i una estructura coreogràfica que representi la seva identitat artística. Els drets d’autor de cada peça única pertanyran a cada artista/grup, que podrà utilitzar la seva obra a voluntat després de finalitzar el projecte. Es motivarà als participants a experimentar amb formes innovadores de presentacions específiques de lloc mitjançant activitats compartides proposades per l’equip organitzador mentre desenvolupen les seves peces coreogràfiques. L’equip organitzador introduirà subtilment tasques coreogràfiques compartides amb l’objectiu de crear un fil conductor entre les obres, estructurant un recorregut a través del projecte col·lectiu, amb diferents seccions de la dansa desplegant-se en diversos llocs.

Duració: La durada del període de creació serà aproximadament de dos mesos (maig i juny de 2025). Els assaigs en grups es planificaran segons els acords mutus. El procés de creació culminarà amb una presentació de l’obra col·lectiva als llocs seleccionats a finals de juny. El desenvolupament posterior d’aquest treball en un festival de dansa específic de lloc amb esdeveniments paral·lels també es planificarà segons la disponibilitat dels artistes després de l’estiu de 2025.

Interaccions en grup: Per enfortir la col·laboració i la cohesió, el fil conductor entre les obres es crearà col·lectivament a través d’interaccions en grup mentre els artistes comparteixen els seus mètodes i enfocaments en assaigs combinats i activitats. Els assaigs específics del lloc compartits, les jam sessions comunes, les sessions estructurades d’improvisació i les discussions de retroalimentació compartida començaran emparellant grups de dos o tres a la vegada, el que eventualment portarà a reunions de tot el grup. Se’ls donarà als artistes l’oportunitat d’aplicar idees coreogràfiques i partitures d’improvisació al grup mixt de ballarins, aprofitant la varietat de moviments i perspectives que influiran en la seva feina.

Documentació: En paral·lel amb el viatge coreogràfic esmentat, es documentarà el procés creatiu seguint les etapes de creació. Això destacarà els desafiaments i els mètodes aplicats per combinar diferents perspectives sense menysprear ni restringir les decisions individuals. A més, la documentació permetrà una reflexió posterior sobre la metodologia per al desenvolupament i ús futurs. El material audiovisual de la documentació també es podrà utilitzar per enmarcar el projecte amb exposicions addicionals al final del festival. Aquest procés està planificat per incloure notes d’observació, entrevistes als artistes participants, retroalimentació compartida dels grups i el públic, i material audiovisual dels assaigs i presentacions amb l’objectiu de proporcionar dades per a futures investigacions. Els resultats de la documentació també serviran com a aportació per a la discussió a les taules rodones. Els comentaris de tots els implicats seran analitzats per suggerir noves directrius polítiques per a les iniciatives de festivals de dansa que fomentin una nova forma de cohesió per als habitants de la ciutat. Es proporcionarà als artistes cobertura en vídeo de les seves presentacions que podran utilitzar lliurement després de la finalització del projecte.